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O New York Times publicou uma lista com os 100 melhores filmes do século 21. Mais de 500 diretores, atores e especialistas do mundo todo foram convidados a votar. 

Muito mais do que um ranking, essa seleção nos convida a refletir: o que torna um filme marcante neste século? Quais padrões se repetem entre os escolhidos? E, tão importante quanto isso, quem ficou de fora e por quê? 

Neste artigo, vamos explorar os destaques da lista, analisar os pontos em comum entre os filmes eleitos e levantar questionamentos relevantes sobre diversidade, representatividade e o papel do cinema como espelho da nossa era. 

Veja a lista completa com os melhores filmes do século 21, segundo o NYT 

1. Parasita (2019), de Bong Joon-ho 
2. Cidade dos Sonhos (2001), de David Lynch 
3. Sangue Negro (2007), de Paul Thomas Anderson 
4. Amor à Flor da Pele (2000), de Wong Kar-Wai 
5. Moonlight (2016), de Barry Jenkins 
6. Onde os Fracos Não Têm Vez (2007), de Ethan Coen e Joel Coen 
7. Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004), de Michel Gondry 
8. Corra! (2017), de Jordan Peele 
9. A Viagem de Chihiro (2001), de Hayao Miyazaki 
10. A Rede Social (2010), de David Fincher 
11. Mad Max: Estrada da Fúria (2015), de George Miller 
12. Zona de Interesse (2023), de Jonathan Glazer 
13. Filhos da Esperança (2006), de Alfonso Cuarón 
14. Bastardos Inglórios (2009), de Quentin Tarantino 
15. Cidade de Deus (2003), de Fernando Meirelles e Kátia Lund 
16. O Tigre e o Dragão (2000), de Ang Lee 
17. O Segredo de Brokeback Mountain (2005), de Ang Lee 
18. E Sua Mãe Também (2001), de Alfonso Cuarón 
19. Zodíaco (2007), de David Fincher 
20. O Lobo de Wall Street (2013), de Martin Scorsese 
21. Os Excêntricos Tenenbaums (2001), de Wes Anderson 
22. O Grande Hotel Budapeste (2014), de Wes Anderson 
23. Boyhood (2014), de Richard Linklater 
24. Ela (2013), de Spike Jonze 
25. Trama Fantasma (2017), de Paul Thomas Anderson 
26. Anatomia de uma Queda (2023), Justine Triet 
27. Adaptação (2002), de Spike Jonze 
28. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008), de Christopher Nolan 
29. A Chegada (2016), de Denis Villeneuve 
30. Encontros e Desencontros (2003), de Sofia Coppola 
31. Os Infiltrados (2006), de Martin Scorsese 
32. Missão Madrinha de Casamento (2011), de Paul Feig 
33. A Separação (2011), de Asghar Farhadi 
34. Wall-e (2008), de Andrew Stanton 
35. O Profeta (2010), de Jacques Audiard 
36. Um Homem Sério (2009), de Ethan Coen e Joel Coen 
37. Me Chame Pelo Seu Nome (2017), de Luca Guadagnino 
38. Retrato de uma Jovem em Chamas (2019), de Céline Sciamma 
39. Lady Bird (2017), de Greta Gerwig 
40. Yi Yi (2000), de Edward Yang 
41. O Fabuloso Destino de Amélie Poulain (2001), de Jean-Pierre Jeunet 
42. O Mestre (2012), de Paul Thomas Anderson 
43. Oldboy (2005), de Park Chan-Wook 
44. Era uma vez em… Hollywood (2019), de Quentin Tarantino 
45. O Homem Que Mudou o Jogo (2011), de Bennett Miller 
46. Roma (2018), Alfonso Cuarón 
47. Quase Famosos (2000), de Cameron Crowe 
48. A Vida dos Outros (2007), de Florian Henckel Von Donnersmarck 
49. Antes do Pôr-do-Sol (2004), de Richard Linklater 
50. Up: Altas Aventuras (50), de Pete Docter 
51. 12 Anos de Escravidão (2013), de Steve McQueen 
52. A Favorita (2018), de Yorgos Lanthimos 
53. Borat – O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América (2006), de Larry Charles 
54. O Labirinto do Fauno (2006), de Guillermo del Toro 
55. A Origem (2010), de Christopher Nolan 
56. Embriagado de Amor (2002), de Paul Thomas Anderson 
57. O Melhor do Show (2000), de Christopher Guest 
58. Joias Brutas (2019), de Benny Safdie e Josh Safdie 
59. Toni Erdmann (2016), de Maren Ade 
60. Whiplash (2014), de Damien Chazelle 
61. Kill Bill: Vol. 1 (2003), de Quentin Tarantino 
62. Amnésia (2001), de Christopher Nolan 
63. Pequena Miss Sunshine (2006), de Jonathan Dayton e Valerie Faris 
64. Garota Exemplar (2014), de David Fincher 
65. Oppenheimer (2023), de Christopher Nolan 
66. Spotlight (2015), de Tom McCarthy 
67. Tár (2022), de Todd Field 
68. Guerra ao Terror (2008), de Kathryn Bigelow 
69. Sob a Pele (2013), de Jonathan Glazer 
70. Deixa Ela Entrar (2008), de Tomas Alfredson 
71. Onze Homens e Um Segredo (2001), de Steven Soderbergh 
72. Carol (2015), de Todd Haynes 
73. Ratatouille (2007), de Brad Bird 
74. Projeto Flórida (2017), de Sean Baker 
75. Amor (2012), de Michael Haneke 
76. E Aí, Meu Irmão, Cadê Você? (2000), de Ethan Coen e Joel Coen 
77. Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo (2022), de Daniel Kwan e Daniel Scheinert 
78. Aftersun (2022), de Charlotte Wells 
79. A Árvore da Vida (2011), de Terrence Malick 
80. Volver (2006), de Pedro Almodóvar 
81. Cisne Negro (2010), de Darren Aronofsky 
82. O Ato de Matar (2012), de Joshua Oppenheimer 
83. Inside Llewyn Davis: Balada de Um Homem Comum (2013), de Ethan Coen e Joel Coen 
84. Melancolia (2011), de Lars von Trier 
85. O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy (2004), de Adam McKay 
86. Vidas Passadas (2023), de Celine Song 
87. O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001), de Peter Jackson 
88. Os Catadores e Eu (2000), de Agnès Varda 
89. Interstelar (2014), de Christopher Nolan 
90. Frances Ha (2013), de Noah Baumbach 
91. Aquário (2009), de Andrea Arnold 
92. Gladiador (2000), de Ridley Scott 
93. Conduta de Risco (2007), de Tony Gilroy 
94. Minority Report – A Nova Lei (2002), de Steven Spielberg 
95. A Pior Pessoa do Mundo (2021), de Joachim Trier 
96. Pantera Negra (2018), de Ryan Coogler 
97. Gravidade (2013), de Alfonso Cuarón 
98. O Homem Urso (2005), de Werner Herzog 
99. Memórias de um Assassino (2003), de Bong Joon-ho 

O que os grandes filmes do século 21 têm em comum? 

Uma das primeiras semelhanças que salta aos olhos é a ousadia. Apesar das diferenças de estilo e origem, esses filmes compartilham uma recusa à simplicidade narrativa. Muitos fogem da linearidade, apostam em múltiplos pontos de vista ou constroem camadas de interpretação. 

Outro ponto comum: todos abordam questões contemporâneas de forma simbólica, provocadora ou emocionalmente crua. Não são filmes apenas para entreter, eles são feitos para deixar marca. 

Essa complexidade parece ser uma marca do século 21: filmes que exigem atenção, que se desdobram em múltiplos significados e que frequentemente se recusam a dar respostas fáceis. 

Leia também: 10 filmes com histórias brasileiras, além de Ainda Estou Aqui 

A ascensão do protagonista humano nos filmes  

Além da narrativa, outro ponto em comum dos filmes selecionados pelo jornal é que eles revelam protagonistas imperfeitos, humanos, muitas vezes à beira do colapso emocional — uma tendência que se consolidou nas últimas duas décadas. 

São personagens ambíguos, vulneráveis ou moralmente questionáveis. Seja o solitário em crise de Ela, a bailarina obcecada por perfeição em Cisne Negro ou o pai em ruínas de O Quarto do Filho, o que se vê é uma humanização profunda dos protagonistas. 

Essa tendência acompanha um movimento mais amplo na cultura contemporânea: o desconforto com heróis perfeitos e a valorização da complexidade emocional. O público do século 21 quer ver personagens que espelham suas próprias contradições e fragilidades. E o cinema tem respondido à altura. 

Menos de 15% dos filmes listados pelo NY Times têm uma mulher na direção  

Apesar da excelência de muitos filmes selecionados, chama a atenção a escassa presença de diretoras mulheres na lista do New York Times. Apenas 12 dos 100 filmes são assinados por mulheres. Isso mesmo: menos de 15% da lista traz uma mulher na direção. 

Nomes como Sofia Coppola (Encontros e Desencontros) e Céline Sciamma (Retrato de uma Jovem em Chamas) aparecem, mas continuam sendo exceções em um panorama dominado por homens. 

O dado, por si só, já é preocupante. Mas o problema se aprofunda quando observamos que nenhuma dessas mulheres figura entre os dez primeiros colocados.   

Essa baixa proporção expõe um viés estrutural. Grandes orçamentos, visibilidade crítica e prestígio continuam concentrados em diretores homens. E o resultado é claro: histórias vividas por mulheres seguem sendo narradas majoritariamente por outras vozes. 

A diversidade de gênero, geográfica, racial e cultural não é apenas uma questão de representatividade ética. Ela é importante para expandir o repertório narrativo, provocar novas formas de contar histórias e revelar visões de mundo distintas. Expandir quem narra é expandir o que é narrado. 

O cinema como espelho do nosso tempo 

Se há algo que une grande parte dos filmes escolhidos é o fato de que eles refletem inquietações contemporâneas. O século 21 começou com atentados, crises econômicas, hiperconexão, colapsos ambientais e, mais recentemente, uma pandemia global. E o cinema não passou ileso a tudo isso. 

Temas como isolamento, pertencimento, ansiedade, desigualdade e disfunção familiar perpassam as obras da lista. Mas isso não acontece de forma direta ou panfletária. Muitas vezes, os filmes abordam esses temas com sensibilidade simbólica, explorando metáforas e situações-limite que ativam emoções profundas. 

Essa característica mostra por que o cinema continua sendo uma das formas mais poderosas de storytelling.  

O que podemos aprender com essa lista? 

A lista do NY Times é um retrato parcial, mas valioso. Ela mostra como o cinema do século 21 rompe com fórmulas prontas e arrisca novas estruturas, coloca emoção no centro da narrativa e traduz angústias contemporâneas com sensibilidade. 

Para quem trabalha com comunicação, criatividade e storytelling, ela é um mapa. Mostra que histórias marcantes: 

• Tocam as dores e alegrias de quem assiste; 
• Fazem escolhas conscientes de linguagem, tom e ritmo; 
• Revelam a alma do tempo em que são contadas. 

São essas mesmas ideias que guiam o storytelling no mundo dos negócios: clareza, conexão emocional e autenticidade. 

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